How many do you see?

Aneta Kajzer gehört zu einer jüngeren Generation von Maler:innen, die mit einer unkonventionellen und unmittelbaren Bildsprache und Ästhetik zunehmende internationale Aufmerksamkeit erregt. Ihre Malerei ist keiner spezifischen Richtung zuordbar. Zugleich sind ihre Bildräume und Landschaften von merkwürdigen Phänomenen, Gesichtern und Wesen bevölkert. Ihre Bilder entstehen aus dem malerischen Prozess heraus. Es gibt (offensichtlich) keine vorangestellten Bildideen oder Vorzeichnungen. Flächen und Formen ziehen wie Naturereignisse, Wolken oder Traumbilder über ein Bildgeschehen. Aus diesem formuliert sich Gegenständliches heraus: Wesen, Gesichter, Landschaften, die sich wieder auflösen. Das geschieht mal spielerisch, mal bedrohlich oder ganz unvermittelt. Meist nutzt sie große Formate, bevorzugt das Hochformat, das eine körperliche Beziehung zwischen Bild und Betrachter einfordert. Diese körperliche Begegnung ist Voraussetzung einer erlebbaren Unmittelbarkeit. Es entsteht ein visuelles Abtasten und Erforschen der Bildräume. Mal fliesst die Farbe dünn und breit, mal sitzen Farbschichten übereinander. Vieles entzieht sich wieder, nachdem es entstanden ist. Gesehenes bleibt nicht unbedingt gesehen. Anderes erscheint erst bei mehrmaliger Betrachtung. Aneta Kajzers Malerei ist alles andere als abstrakt, wie oft erläutert wurde. Sie reduzieren keine Gegenständlichkeit. Im Gegenteil: Aus ihren Farben entsteht ein wuchernd wachsendes bildnerisches Leben. Es ist auch das Kreatürliche, das in den Bann zieht. Es bleibt wiedersprüchlich, was wir sehen. Wir erkennen oder besser erspüren zugleich etwas von den Mechanismen unserer Wahrnehmung. Für ihre institutionelle Einzelausstellung in der Neuen Galerie Gladbeck wurde eine Auswahl von Werken der letzten 5 Jahre zusammengestellt, die exemplarisch die Werkentwicklung und verschiedene malerische Ansätze der Künstlerin vorstellt. Die Präsentation der Arbeiten in der besonderen Architektur der Neuen Galerie Gladbeck setzt einen wichtigen Akzent in der Ausstellungsbiografie der Künstlerin. // Aneta Kajzer belongs to a younger generation of painters who are attracting increasing international attention with an unconventional and immediate visual language and aesthetic. Her painting cannot be assigned to any specific movement. At the same time, her pictorial spaces and landscapes are populated by strange phenomena, faces, and beings. Her works arise directly from the process of painting itself. There are (apparently) no predetermined concepts or preparatory sketches. Shapes and areas move across the surface like natural events, clouds, or dream images. From this, figurative elements emerge: creatures, faces, landscapes, which then dissolve again. This may happen playfully, threateningly, or quite unexpectedly. She mostly works in large formats, favoring the vertical orientation, which demands a bodily relationship between image and viewer. This physical encounter is a prerequisite for an immediate experience. It creates a visual probing and exploration of the pictorial spaces. Sometimes the paint flows thinly and broadly, sometimes layers accumulate on top of each other. Much disappears again after it has emerged. What has been seen does not necessarily remain visible; other elements only appear after repeated viewing. Aneta Kajzer’s painting is anything but abstract, contrary to frequent interpretations. She does not reduce figuration. On the contrary: from her colors grows a proliferating pictorial life. It is also the creaturely aspect that captivates us. What we see remains contradictory. We recognize—or rather sense—something of the mechanisms of our own perception. For her institutional solo exhibition at the Neue Galerie Gladbeck, a selection of works from the past five years has been assembled, exemplifying the development of her practice and her various painterly approaches. The presentation within the gallery’s distinctive architecture marks an important milestone in the artist’s exhibition history.